Filmformate, wie 35-, 16- oder 8mm, sind die versteckten Helden eines Kinoabends. Sie stehen in den meisten synoptischen Beschreibungen eines Begleittextes ziemlich am Ende, versteckt hinter Titeln, Namen, Geschichten und Längen. Hier soll es einmal umgedreht sein:
Die Kinemathek zeigt 9,5mm, lebendig im Saal projiziert. An Obskurität kaum zu knacken ist dieses rare, aber enorm spannende Filmformat, welches seit 1922 ein mehr oder minder ausgebreitetes Underdog-Dasein in der Amateur-Kinowelt trägt. In der Zeit des Stummfilms und noch eine Weile darüber hinaus konnte es mit einem breitgefächerten Heimkino-Angebot aufwarten. 9,5mm war, plakativ gesagt, eine Art Netflix der Roaring Twenties. Weltweit schwinden zurzeit die eingefleischten „Unterhunde“ von Neuneinhalb, aber einen jungen Nachzügler gibt es, der das Format und damit einhergehend auch zwei Filme in der Kinemathek vorführen möchte.

Die Filme werden musikalisch begleitet vom Duo saiLento:
Piano: Reiko Emura
Percussion: Shinichi Minami

Gezeigt werden „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) und „Song – schmutziges Geld“ (1928), beide in für das kontemporäre Heimkino umgeschnittenen Versionen.
„Caligari“, ein oft wahrgenommener Klassiker in ungewohnter Form, wird oft als Startschuss für den deutschen Filmkanon genannt.
„Song“, ein eher unbekanntes, spätes Stummfilmdrama mit Anna May Wong und Heinrich George, zeigt ein aufkommendes Bewusstsein für internationale Einflüsse in der Bildsprache und Erzählstruktur. Beide zusammen bieten einen Einblick in die enorme Geschwindigkeit, mit der sich das Kino in einer turbulenten Dekade weg vom Theatralischen in Richtung Autarkie entwickelte.