Pride Pictures Queer Film Festival – Kinemathek Karlsruhe

PRIDE PICTURES QUEER FILM FESTIVAL Schirmperson Faravaz eröffnet das Festival mit einem Knall und gibt ein kleines Konzert im Foyer der Kinemathek!
Faravaz verbindet in ihrer Musik ihre iranischen Wurzeln mit westlichem Stil. So ergibt sich ein bunter Mix aus Pop, Rock, Folk und fusion Genres.
Genießt das Konzert ganz ohne Ticket und kommt auf ein Glas Sekt vorbei.

Eine zärtlich-humorvolle Reise nach Amsterdam: Frances, nonbinär, besucht mit der Mutter Hannah (Olivia Coleman) den schwulen Großvater Jimpa, der sein früheres Leben hinter sich gelassen hat und nun in einer offenen, queeren Wahlfamilie lebt. Unausgesprochene Erwartungen, alte Verletzungen und neue Freiheiten prallen aufeinander. Während Hannah versucht, ihre Vergangenheit zu ordnen, ringt Frances mit der eigenen Identität und der Frage, welchen Platz Frances in dieser Familie einnehmen will. Jimpa, charmant, verletzlich und eigensinnig, wird zum Dreh- und Angelpunkt eines Wochenendes voll zarter Gesten, humorvoller Irritationen und schmerzhafter Offenbarungen. Der Film beobachtet mit warmer, präziser Kamera, lässt Widersprüche stehen und vertraut auf leise Töne, in denen Liebe, Generationskonflikte und queere Lebensrealitäten spürbar werden.

Ein berührender Dokumentarfilm von Lexie Bean und Logan Rozos über Blake Brockington und Kyler Prescott, zwei junge trans Männer, die 2015 durch Suizid starben. Der Film zeigt, wie Marginalisierung, politische Verfolgung und gesellschaftlicher Ausschluss ihr Leben zerstörten. Mit Archivmaterial, Social-Media-Ausschnitten und intimen Gesprächen unter einer schützenden Deckenburg verbinden die Regisseur*innen ihre eigenen Erfahrungen mit den Geschichten der Verstorbenen. Mit Tumblr-Einträgen, Gedichten und Animationen macht der visuell vielseitige Film auf die Verletzlichkeit trans Jugendlicher und die Dringlichkeit von Selbstbestimmung aufmerksam.

Zwei Männer in ihren Dreißigern suchen nach einer eigenen Beziehungsform, die in der heteronormativen Gesellschaft kaum Vorbilder hat. Marc und Eudald, ein scheinbar harmonisches Paar, erleben durch den unerwarteten Einzug eines neuen Nachbarn eine Phase des Umbruchs. Doch statt in Tragik zu versinken, strahlt der Film eine unglaubliche Leichtigkeit und positive Energie aus. Mit viel Humor und Wärme zeigt er, wie die beiden mit Unzufriedenheit, gesellschaftlichen Erwartungen, Liebe und Verlust ringen – und dabei ihre ganz eigene Normalität finden. Eine berührende, lebensbejahende Geschichte über Authentizität und die Freiheit, Liebe neu zu definieren.

Tal vez heißt vielleicht. Vielleicht ist es so gewesen? Regisseurin Arima León hat über Literatur, Sex und weibliche Subversion promoviert und ist dabei auf Liebesbriefe gestoßen, die die kanarische Dichterin Natalia Sosa Ayala in den 1960er Jahren an ihre Geliebte geschrieben hat. Diese Geliebte ist die legendäre Trapezkünstlerin Pinito del Oro, in ganz Spanien berühmt für ihre unglaubliche Konzentration, Körperbeherrschung und den Mut, ihre Akrobatik ganz ohne Netz zu zeigen. Der Zirkus und die beiden Frauen verkörpern jene individuelle Freiheit, die es braucht, um abseits gesellschaftlicher Normen den eigenen Weg zu gehen – und dadurch andere zu inspirieren.
Der Film, den die Regisseurin mit Hilfe der Briefe entwickelt, lässt uns die Begegnung dieser besonderen Persönlichkeiten vorstellen. Ein Weg, der Kraft verlangt und Einsamkeit bedeutet, zugleich aber auch schön und stimmig sein kann.

Gleichgeschlechtliche Ehen sind in der Ukraine nicht möglich. Das Land gehört europaweit zu den Ländern mit der geringsten Akzeptanz für queere und trans* Personen. Was zum Beispiel bedeutet, dass Schwule und Lesben, die ihre Liebsten im Krieg verlieren, keinerlei Unterstützung durch den Staat erhalten.
To Dance Is To Resist zeigt den Alltag eines queeren Paars und ihres Tanzkollektivs im aktuellen Kiew. Manchmal erstaunlich lässig, und trotzdem ist die Kriegswirklichkeit allgegenwärtig. Sichtbar in Stromausfällen, Zerstörungen, Symbolen und Parolen, und in einer gewissen Vehemenz des Tanzes. Raves und Szenelokale sind die Orte, an denen sich das Paar am wohlsten fühlt. In der gemeinsamen Bewegung entsteht ein Gefühl der Verbundenheit und der Freiheit.
Unmöglich, aus diesem Film rauszugehen ohne Lust, mal (wieder) auf einen Rave zu gehen!

In einer nahen Zukunft ähnelt das Leben des lesbischen Paares Levi und Minu einer Dystopie. Ihr einziger Weg, sich ihren Kinderwunsch zu erfüllen, scheint die Reality-TV-Show Hygge, in der auf einer paradiesischen Nordseeinsel ein fast perfektes Dorf inszeniert wird.
In diversen Challenges können sich die beiden Privilegien erarbeiten und kommen so ihrem Ziel immer näher.
Doch während Minu sich gut einlebt, hat Levi immer mehr Probleme und stellt fest, dass noch mehr hinter der scheinbar perfekten Fassade steckt.
Auf der Jagd nach den besten Ratings steht nicht immer das Wohlergehen der Kandidat*innen im Vordergrund. Durch diese Manipulation und das bewusst geschaffene Drama steht Levi bald vor einer schweren Entscheidung.
Die Regisseurinnen haben sich für diesen Film stark von heutigen Reality-TV-Formaten inspirieren lassen und interpretieren bekannte Pop-Culture-References mit viel Humor in einem neuen Kontext.

Carlita träumte davon, in einer Mine zu arbeiten, bevor sie davon träumte, eine Frau zu sein.
Carlita wächst ihr ganzes Leben in einer Bergbaugegend auf. Durch dieses Umfeld geprägt kann sie sich nichts Schöneres vorstellen, als die Arbeit als Minenarbeiterin aufzunehmen. Als sie volljährig wird, bekommt sie direkt eine Stelle in ihrem Traumjob und beweist sich schnell in dem harten, herausfordernden Umfeld.
Als sie allerdings ihre Transition öffentlich macht, setzt sich ein alter Aberglaube durch, der es allen Frauen verbietet, die Mine zu betreten. Sofort wird sie zur Sekretärin degradiert.
Carlita steht vor dem Kampf, ihren Traumjob zurückzugewinnen und sich in der Männerdomäne durchzusetzen.
Miss Carbón basiert auf einer wahren Geschichte und ermöglicht auch durch das hervorragende Casting einen authentischen Einblick in diesen Teil der Geschichte.

„Between Goodbyes“ begleitet Mieke, eine queere Koreanerin, die als Kind in den Niederlanden adoptiert wurde und nun, nach Jahrzehnten der Trennung, mit ihrer Frau nach Südkorea reist, um ihrer leiblichen Familie erneut zu begegnen. Zwischen Nähe und Distanz, Schweigen und vorsichtigen Annäherungen verhandeln Mutter und Tochter, was Familie bedeuten kann, wenn gemeinsame Zeit fehlt. Der Film zeigt eindrücklich die emotionalen und kulturellen Spannungen, die durch Sprache, geografische Entfernung und Miekes Queerness entstehen, und gibt zugleich den koreanischen Eltern Raum. In ruhigen, sensiblen Bildern verbindet Jota Mun persönliche Erfahrungen mit den politischen Dimensionen internationaler Adoption und macht sichtbar, wie gesellschaftliche Zwänge und fehlende Unterstützungssysteme lebenslange Spuren hinterlassen. Kann es dafür Heilung geben?

Fünf deutschsprachige extended shorts brechen mit dem Gewohnten und kicken uns mitten ins ungefilterte, pralle Leben. Zwischen Tod und Trauer, Abschiebung und existenziellen Brüchen sowie einem rasanten Junggesellinnenabschied entfaltet sich ein Programm voller Kontraste. Die Filmemachenden arbeiten mit Irritation und Intensität und eröffnen neue – teilweise untersichtige – Blickwinkel auf gesellschaftliche und persönliche Realitäten.
In der BOX der Kinemathek bietet das Festival diesmal einen zusätzlichen Raum für eigenwillige, junge Positionen – vielschichtig, fordernd und mit Nachhall.

Hier findet Ihr Details zu den Kurzfilmen

Ein junger Geflüchteter in Montréal tut alles, um seinen iranischen Geliebten vor der Abschiebung zu retten – in dessen Heimatland droht ihm wegen seiner Homosexualität der Tod. Was als Solidarität unter Migrant*innen beginnt, wird in Kanada zu einer tiefen Liebesgeschichte. Als Reza von den Behörden bedrängt wird, geht Saad ein riskantes Spiel ein: Er verführt einen einflussreichen Beamten, in der Hoffnung, Reza so vor der Abschiebung bewahren zu können. Der Film zeigt dabei nicht nur die politische Brisanz, sondern vor allem auch die zarten Momente zwischen den Figuren – Blicke, Stille, Erotik und unausgesprochene Emotionen. Ein Drama, das Ungerechtigkeiten anprangert, indem es die Menschlichkeit seiner Charaktere in den Mittelpunkt stellt. Und deshalb kann irgendwie alles auch gut werden. In unserer Bewertung ganz weit oben.

Von Alpha wird viel geredet, aber weißt du, was Generation Silent ist? Dann schau dir dieses Programm an. Zwischen Schulflur und Seniorenausflug liegen Welten – und doch ähneln sich die Fragen: Wer bin ich, und darf ich das sein und zeigen? Wie spreche ich etwas an, für das ich selbst keine Worte habe? Oder meine ich genau das Gegenteil von dem, was ich behaupte? Dieses Kurzfilmprogramm erzählt von queeren Teenagern und späten Selbstfindungen, von Unsicherheiten, Mut und dem kleinen Chaos dazwischen sowie von überraschende Parallelen in den verschiedenen Altersgruppen. Und es zeigt, warum es wichtig ist, einander zuzuhören – damit Erfahrungen nicht verloren gehen und neue Wege nicht allein gegangen werden. Wir sehen, Kinder können erwachsenen Menschen einiges beibringen. Reich deinem jüngeren Ich versöhnlich die Hand! Und doch werden viele erste Schritte allein gemacht und erfordern Mut. Da kann es auch helfen, sie vorher zu proben.

## Hier findet Ihr Details zu den Filmen

Die ungeoutete Studentin Liz ist nach der grausamen Ermordung ihrer Freundin Wendy in großer Angst. Hat Wendy tatsächlich ein Bannfluch nach ihrem Outing ergriffen? Auf einem sommerlichen Wochenendausflug mit Freund*innen sucht Liz Abstand von ihrer Trauer. Als sie dort auf die fremde Jessie trifft, werden unterdrückte Sehnsüchte geweckt. Die tödliche Kraft ergreift erneut Besitz von der Gruppe und droht alles zu zerstören.
Der queere Splatter-Horrorfilm unterhält mit humorvollen und trashigen Schock-Momenten und hinterfragt dabei auf subtile Weise die politische Situation queerer Menschen in der Dominikanischen Republik: Bedeutet ein Outing eine innerliche Befreiung oder beginnt danach erst der wahre Horror? Wie gefährlich ist queere Sichtbarkeit in dieser Gesellschaft? Behalte ich meine Gefühle lieber für mich und lebe eine falsche Identität?

In diesem Film sind nur die Grenzen zwischen Innen und Außen markiert. Rein äußerlich können wir beides kaum unterscheiden, außer an den Requisiten.
Fremd oder fremd geworden, und immer ist da dieser Argwohn der In-Group. Was kann einer tun, um anerkannt zu werden?
Der Zusammenhalt oder das Aufeinanderangewiesensein der Dörflerinnen wirkt als Korsett für alle Einzelnen und zugleich wie eine unbezwingbare Burg für die vermeintlich Fremden. Die Gastfreundschaft hängt am Beweis der Zugehörigkeit. Aber wie lässt sich der führen?
Es findet ein Gerichtsprozess statt. Aber bedeutet die Tatsache, dass zwei Leute eine Begebenheit unterschiedlich erinnern, wirklich dass eine der beiden Personen lügt? Welche Rolle spielen Gruppenzugehörigkeiten bei der Konstruktion von „Wahrheit“? Und was ist der Preis der Akzeptanz?
Ein Film für Menschen, die das Meer lieben und die bereit sind, übers Rechthaben nachzudenken.

Nach der Trennung von seinem Partner lebt der über 70-jährige Vincente in Maspalomas so, wie es ihm gefällt: mit Sonne, Partys und sexuellem Vergnügen in den Dünen. Doch ein medizinischer Notfall verändert plötzlich alles. Seine Tochter holt ihn nach San Sebastián zurück.
Ist ein Neuanfang mit 76 Jahren möglich, wenn man sich kein schöneres Leben vorstellen kann als das alte? Mit ihrem melancholisch-warmherzigen Comedy-Drama „Maspalomas“ liefern die baskischen Regisseure Jose Mari Goenaga und Aitor Arregi ein Plädoyer, auch in Momenten größter Verzweiflung nicht die Hoffnung zu verlieren.
Herz und Seele dieses tief menschlichen Filmes ist José Ramón Soroiz in der Rolle des Vincente, wofür er beim Filmfestival in San Sebastián sowie bei den Goyas als Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde. Beim Filmfest München wurde „Maspalomas“ mit dem QSM-Award für den besten queeren Film ausgezeichnet.

Fünf deutschsprachige extended shorts brechen mit dem Gewohnten und kicken uns mitten ins ungefilterte, pralle Leben. Zwischen Tod und Trauer, Abschiebung und existenziellen Brüchen sowie einem rasanten Junggesellinnenabschied entfaltet sich ein Programm voller Kontraste. Die Filmemachenden arbeiten mit Irritation und Intensität und eröffnen neue – teilweise untersichtige – Blickwinkel auf gesellschaftliche und persönliche Realitäten.
In der BOX der Kinemathek bietet das Festival diesmal einen zusätzlichen Raum für eigenwillige, junge Positionen – vielschichtig, fordernd und mit Nachhall.

Hier findet Ihr Details zu den Kurzfilmen

Das Post-Apartheids-Südafrika aus der Perspektive einer queeren Schwarzen Teenagerin namens Luthando. Als Stipendiatin an einem elitären, ehemals weißen Mädcheninternat muss sie einen Weg finden zwischen den Zuschreibungen und Erwartungen anderer und dem, was ihr selbst wichtig ist. Erzählt wird dies mit Selbstbewusstsein und Witz, Liebesgeschichte inklusive. Ein Film, der mit vielen Formen der Diskriminierung konfrontiert und dennoch unterhaltsam ist.
Black Burns Fast ist das Langfilmdebüt der südafrikanischen Filmemacherin Sandulela Asanda, die bereits 2023 mit „Mirror, Mirror“ den Preis für den besten südafrikanischen Kurzfilm in der Sektion Generation beim Durban International Film Festival (DIFF) gewonnen hat. In „Mirror Mirror“ versucht dieselbe Luthando in einem Video Call mit ihrer besten Freundin das Rätsel der eigenen Lust zu ergründen. Wir können nur hoffen, dass wir von dieser Regisseurin künftig noch mehr sehen!

Manchmal reichen Worte einfach nicht aus, manchmal braucht es gar keine Worte. Und oft entstehen die intensivsten Momente des Lebens erst durch Sprache ohne Worte: die Berührung zum Abschied, die langsame Annäherung im Rhythmus der Musik, die totale Hingabe als berauschende Choreografie. Sprachbarrieren werden überwunden, Freiheit wird ertanzt und Heilung – durch Worte erfolglos erzwungen – kommt in einem stillen, unerwarteten Moment der Nähe.
Die Kurzfilme in diesem Programm geben diesen wortlosen Räumen Zeit, sich zu entfalten, ohne sie jedoch gänzlich von Worten und Stimmen zu befreien. Vielmehr lenken sie unsere Aufmerksamkeit auf das, was Menschen in der Stille, im Lärm, trotz vieler Worte, eben jenseits der Worte, von sich preisgeben.
Im Anschluss an das Kurzfilmprogramm Beyond Words verleihen wir bereits zum dritten Mal unseren Filmpreis, das PRIDE PICTURES PRISM – The City of Media Arts Queer Short Film Award.

Die Vampirin Gräfin Báthory (Isabelle Huppert) reist nach Wien, um nicht nur ein dubioses Buch zu suchen, das alles Böse auf der Welt tilgen soll – und damit naturgemäß auch Vampire –, sondern auch um sich endlich einmal wieder an dem Blut junger, attraktiver Damen zu ergötzen. Männerhälse lässt die lüsterne Vampirdame links liegen. Gar nicht begeistert von ihrem Erscheinen ist ihr zartbesaiteter Neffe Rudi Bubi, der dem Vampirsein abgeschworen und Blut gegen Buchteln getauscht hat. Flankiert wird dieser von seinem Psychoanalytiker Theobald Tandem (Lars Eidinger), der übrigens gar nicht an Vampire glaubt. Es beginnt eine wilde Fahrt durch die österreichische Hauptstadt mit all ihren Attraktionen, bei der kein Auge trocken bleibt. Und spätestens wenn Conchita Wurst unvermittelt in einer Gruft auftaucht und ausufernd zu trällern beginnt, schwelgt man schon in höchstem Glück ob dieses knallverrückten Klamauks mit Kultchancen.

1810 gründen die Lehrerinnen Jane Pirie und Marianne Woods ein privates Mädcheninternat im ländlichen Edinburgh. Zu den ersten Schülerinnen zählt die 15-jährige Jane Cumming, uneheliche Enkeltochter der wohlhabenden Lady Cumming Gordon, in Indien geboren. Während sie von den Mitschülerinnen zunehmend ausgegrenzt wird, entwickelt Jane während der Sommerpause eine tiefe Zuneigung zu den beiden Lehrerinnen. Mit Beginn des neuen Schuljahres schlägt diese Nähe in Spannung und Verzweiflung um. Schließlich mündet der Konflikt in einen Rechtsstreit, der nicht nur das Internat, sondern auch die Beziehung der beiden Frauen bedroht, deren queeres Begehren im frühen 19. Jahrhundert stark stigmatisiert ist. Das packende Historiendrama beruht auf einem wahren Fall aus dem schottischen Edinburgh.